"¿Qué son las transformaciones emergentes aplicadas al diseño?"

Para relacionar las transformaciones emergentes y el Diseño Industrial se puede partir de la teoría de sistemas complejos y su propiedad emergente que se refiere a la relación y suma de los elementos de un “todo” además de sus características individuales.
El diseño y la arquitectura emergentes se fijan en la realidad actual de la sociedad, las necesidades inmediatas, la visión del futuro y los materiales comunes y fáciles de conseguir y trabajar son primordiales.
Las transformaciones emergentes se aplican en el Diseño al intervenir en los elementos existentes para responder a situaciones presentadas o en la creación de artefactos inmediatos y sobretodo útiles sin requerir un máximo de análisis y planeación.
Mezclando estas dos formas de conceptos emergentes podemos tomar cualquier objeto que se desarrolle para la actualidad, para situaciones específicas y espontáneas pero reuniendo varios elementos por así decirlo, como lo es la escogencia de materiales “comunes”, diseño fácil de entender, uso satisfactorio, aspectos ergonómicos y antropométricos además de estéticos que generan el todo.

La Caverna

El mito de La Caverna escrito por Platón se refiere al ser humano que cree solo en lo que ve, que no va más allá de lo que tiene en frente, no busca preguntas y menos respuestas.
Los prisioneros de La Caverna veían y creían únicamente en sombras y figuras reflejadas por la luz del fuego, jamás imaginaron todo lo que había en la superficie de su prisión. Solo cuando deciden uno a uno tomar el riesgo y ver qué había más allá, qué era lo que veía, cómo y por qué lo veía tuvieron contacto con la realidad. El conocimiento verdadero es el adquirido en la realidad, solo se alcanza arriesgándose y buscando un “más allá”.
José Saramago basa su novela en La Caverna de Platón tomando las metáforas y referencias básicas para recrear una historia crítica.
Una familia de artesanos que trabajan con barro pierde su misión al encontrarse en un mundo consumista, basado en marcas y en industrias que poco a poco dejaron en el pasado la cerámica y sus aplicaciones. Saramago realiza críticas a esta sociedad “injusta y vergonzante” que vive en un mundo como La Caverna de Platón (refiriéndose a los centros comerciales, estadios etc.) Donde aprendemos para la vida pero no la real.
Estas referencias de “Cavernas” son totalmente aplicables y comparables con el Diseño, la Arquitectura y la Artesanía.
Podemos tomar La Caverna de Platón como la idea cerrada de las personas ante las creaciones humanas, no nos arriesgamos a generar conceptos y formas totalmente nuevas por miedo a lo que podría o no pasar, no somos capaces de combatir las carencias o enfrentar las necesidades de forma directa pensado en la realidad y no en lo que “debería ser”. Las disciplinas anteriormente mencionadas deben sentirse libres de explorar nuevos territorios, proponer nuevos elementos y pensamientos. Si no miramos hacia afuera, si no buscamos la realidad nos quedaremos diseñando y desarrollando ideas para un mundo con límites, un mundo desconocido del cual conocemos solo lo que vemos, lo que es “real”.
La Caverna de Saramago tiene más afinidad con estas disciplinas ya que refiere directamente a los artesanos quienes evidentemente necesitan un respiro de innovación, de ánimo para enfrentar esa industrialización a la que estamos sometidos. El consumismo no puede opacar lo real, lo auténtico. Es un consumismo enfocado al diseño y la arquitectura “modernos”, viviendo de marcas, de precios, de ubicaciones, de tamaños y de acabados que son realizados para cubrir necedades y no necesidades. Deberíamos analizar más a fondo ese mundo real que requiere de Arquitectura, Diseño y Artesanía necesarios, funcionales y bien desarrollados con propósitos claros.

¿Qué es la Innovación en Arquitectura y Diseño?

La innovación como herramienta para el éxito debe considerarse en todos los aspectos del Diseño y la Arquitectura. Las ideas, la inspiración y los sueños nutren cada proyecto hasta convertirlo en exitoso. No solo la tecnología hace parte de innovar, el renovar ya empieza a crear cierta innovación o algo tan sencillo como las técnicas utilizadas para la creación de algo se consideran innovación. Existen diferentes formas de hacerlo, se puede innovar mediante velocidad que refiere a la agilidad para hacer algo revolucionario, algo bien hecho en menos tiempo de lo habitual; con inteligencia, que lleva a trabajar con calma, pensando en diferentes opciones, analizando los posibles errores a cometer y no pensando en ganarle a otros sino en satisfacer a quien realmente lo necesita; o bien ignorando y escuchando los clientes, pensar lo impensable es nuestro trabajo no el de ellos así que se ignora a los clientes para lograr la innovación requerida. Un cliente pedirá más o menos de los que obtiene así que verificar el caso en el que está en lo cierto es clave.

El trabajo en las disciplinas como la Arquitectura o el Diseño tiene que ver con la innovación en todo aspecto e incluso unirlos como actualmente lo hace el énfasis vertical PEI es muestra de ello. “No espere demasiadas innovaciones de una empresa en la que el 90% de los empleados son del mismo sexo, tienen una edad parecida, una educación equiparable, visten de forma similar”[1] Cabe citar lo anterior para justificar de alguna forma el por qué la unión de estas dos profesiones llegará a resultados innovadores de una u otra manera. No solo en la arquitectura y el Diseño es primordial innovar para resolver y generar ideas, también lo es en la forma de ejercer y relacionarse.
La innovación puede ser incremental o radical, de igual forma satisface necesidades o mejora condiciones. No siempre se expresan las necesidades y tampoco se evidencian las soluciones pero innovar es definitivamente una forma correcta de responder al usuario.
La innovación incremental, como ajuste, adición o substracción de elementos a creaciones anteriores es más notoria en la Arquitectura ya que la percepción del usuario puede ser la misma en cada caso. No se buscan mayores cambios en las creaciones arquitectónicas ya que (según los observadores y usuarios) parten de un mismo propósito y se invierte solo en “adiciones” para generar cambios.
La innovación radical es más fácil de detectar en el Diseño Industrial por la variedad de aplicaciones en las que puede notarse. La cantidad de posibilidades es inimaginable, igualmente es imposible de imaginar lo que vendrá. Hay millones de necesidades y para cada una de ellas una o más soluciones.
Así la innovación puede presentarse en la Arquitectura y el Diseño de diferentes formas, en distintas cantidades y unirse para grandes resultados.

[1] Ridderstrale Jonas y Nordström Kjell, Funky Business. Pág. 171

¿Qué son Nuevos Territorios?

Partiendo de la idea del Diseño Industrial como una actividad enfocada a la creación, desarrollo y humanización de productos para la satisfacción de necesidades del hombre cumpliendo factores funcionales y estéticos, se puede calificar como esencial para la vida de todo ser humano.
El diseñador cumple un papel fundamental en la sociedad. Interviene con sus ideas y creaciones no sólo frente a necesidades sino también en el constante cambio económico y cultural de la humanidad.
Por medio de la realización de objetos funcionales, accesorios útiles e ideas apropiadas para cada cosa, el diseñador asegura su importancia para el mundo. La arquitectura puede unirse a él para lograr intervenir de manera eficaz en el entorno.
Los Nuevos Territorios son una forma de que el Diseño y la Arquitectura puedan unirse y considerarse de vital importancia aunque no sean relevantes en los principios de cada una de estas disciplinas.
Un nuevo territorio puede solucionar necesidades básicas y complejas del ser humano. Puede convertirse en solución a problemas y carencias en pequeños, medianos y grandes espacios así como en elementos para la crítica y percepción del usuario, el visitante o el observador.
La arquitectura efímera puede ser considerada un nuevo territorio en cuanto a ser temporal, pasajero e incluso destructible, reemplazable y reutilizable. Así que puede convertirse en un territorio de poca o gran importancia y “ayuda” para quien la presencie. Puede ser algo de pequeña magnitud pero con riqueza funcional o algo de magnitud gigantesca y con significado únicamente enfocado en el arte o las experiencias.
La recuperación y creación de espacios es primordial para generar una cultura de Diseño y Arquitectura consientes de lo que hay y lo que se necesita.
Un ejemplo de estos espacios ante los cuales no se ha desarrollado un estudio y construcción completo es acerca de los campamentos de damnificados o zonas de ayuda en las ciudades y pueblos. Aunque sean temporales deberían satisfacer las necesidades tanto de profesionales voluntarios como de damnificados y necesitados.
Los nuevos territorios deben abarcarse y manejarse sea cual sea su objetivo para así darles la fuerza y credibilidad necesarias para convertirse en proyectos viables y aplicables para todo tipo de usuario y situación para que el Diseño y Arquitectura nueva, para “nuevos territorios”, nuevas situaciones y usuarios sea más oportuna.
Una forma de generar o aprovechar estos Nuevos Territorios según mi planteamiento de la funcionalidad podría ser enfocándose en las necesidades.
Generalmente existen necesidades no expresadas y a estas solemos apuntar los diseñadores. También están aquellas que son notorias y a las que hay que responder. “No hay necesidades sino porque el sistema las necesita”[1].

Así la arquitectura efímera puede convertirse en Arquitectura de Emergencia y con la intervención del Diseño solucionar carencias e inconvenientes en territorios existentes. Crear Nuevos Territorios útiles para la sociedad y sus necesidades.

Bibliografía
· Baudrillard, Jean. “La génesis ideológica de las necesidades”.
· www.eco2site.com
· www.wikipedia.com
· www.cienladrillos.com

Referentes
· Arquitectura Efímera
· Arquitectura de Emergencia
[1] Baudrillard, Jean. “La génesis ideológica de las necesidades”. Página 80